Siostry Świgut
Muzyka
Koncert
8 listopada 2026, godz. 18:00
sala im. Lucjana Lipińskiego, MCK SOKÓŁ
Wstęp:
20 zł, 30 zł
Dodatkowe informacje:
* 1 zł dla działaczy opozycji antykomunistycznej i osób represjonowanych z powodów politycznych (na podstawie legitymacji).
Przy zakupie biletów online doliczana jest opłata serwisowa zgodnie z cennikiem serwisu obsługującego sprzedaż – Bilety24.
Bilety w sprzedaży od 19 października w kasie MCK SOKÓŁ (czynnej w godzinach podanych w zakładce kontakt »), biletomatach w MCK SOKÓŁ, Galerii Gołąbkowice, Hotelu IBIS oraz online.
Przy zakupie biletów online doliczana jest opłata serwisowa zgodnie z cennikiem serwisu obsługującego sprzedaż – Bilety24.
Bilety w sprzedaży od 19 października w kasie MCK SOKÓŁ (czynnej w godzinach podanych w zakładce kontakt »), biletomatach w MCK SOKÓŁ, Galerii Gołąbkowice, Hotelu IBIS oraz online.
Koncert skrzypaczki Agnieszki Świgut oraz pianistki Aleksandry Świgut zainauguruje XXXII Sądecki Festiwal Muzyczny IUBILAEI CANTUS. Na wydarzenie wpisujące się w obchody 734. rocznicy lokacji Nowego Sącza zapraszamy w niedzielę, 8 listopada o godzinie 18:00 do sali im. Lucjana Lipińskiego Małopolskiego Centrum Kultury SOKÓŁ.
Soundscape of Home (Brzmienie rodzinnych stron) to debiutancki album i projekt artystyczny skrzypaczki Agnieszki Świgut i pianistki Aleksandry Świgut. Projekt wyrósł z doświadczenia życia pomiędzy krajami i stawia proste, ale otwarte pytanie: gdzie znajduje się dom, kiedy nosimy w sobie więcej niż jedno miejsce?
Program koncentruje się na kompozytorach, których życie i drogi artystyczne były związane z Polską zestawiając ich muzykę z repertuarem europejskim.
W centrum tej odsłony znajduje się idea domu jako wewnętrznej geografii - tworzonej przez pamięć, ludzi, miejsca i dźwięki, a nie przez jeden adres.
Program łączy utwory Fryderyka Chopina, Miłosza Magina, Karola Szymanowskiego, Jeana Sibeliusa, Christopha Willibalda Glucka, Grażyny Bacewicz, Aleksandra Michałowskiego i Henryka Wieniawskiego.
Wykonawcy:
Agnieszka Świgut – skrzypce
Aleksandra Świgut – fortepian
Program:
Karol Szymanowski – Pieśń Roksany z opery „Król Roger” (arr. P. Kochański)
Miłosz Magin – Andante na skrzypce i fortepian
Henryk Wieniawski – Mazur op. 19 nr 1
Jean Sibelius – Mazur op. 81 nr 1
Fryderyk Chopin – Etiuda As-dur op. 25 nr 1
Fryderyk Chopin – Etiuda c-moll op. 10 nr 12 „Rewolucyjna”
Aleksander Michałowski – Preludium b-moll op. 9
Fryderyk Chopin – Ballada F-dur op. 38
Fryderyk Chopin – Polonez As-dur op. 53
Christoph Willibald Gluck – Taniec błogosławionych duchów z opery „Orfeusz i Eurydyka”
Karol Szymanowski – Zarzyj ze kuniu z cyklu „12 Pieśni kurpiowskich” op. 58
Henryk Wieniawski – Polonez D-dur op. 4
Program koncentruje się na kompozytorach, których życie i drogi artystyczne były związane z Polską zestawiając ich muzykę z repertuarem europejskim.
W centrum tej odsłony znajduje się idea domu jako wewnętrznej geografii - tworzonej przez pamięć, ludzi, miejsca i dźwięki, a nie przez jeden adres.
Program łączy utwory Fryderyka Chopina, Miłosza Magina, Karola Szymanowskiego, Jeana Sibeliusa, Christopha Willibalda Glucka, Grażyny Bacewicz, Aleksandra Michałowskiego i Henryka Wieniawskiego.
Wykonawcy:
Agnieszka Świgut – skrzypce
Aleksandra Świgut – fortepian
Program:
Karol Szymanowski – Pieśń Roksany z opery „Król Roger” (arr. P. Kochański)
Miłosz Magin – Andante na skrzypce i fortepian
Henryk Wieniawski – Mazur op. 19 nr 1
Jean Sibelius – Mazur op. 81 nr 1
Fryderyk Chopin – Etiuda As-dur op. 25 nr 1
Fryderyk Chopin – Etiuda c-moll op. 10 nr 12 „Rewolucyjna”
Aleksander Michałowski – Preludium b-moll op. 9
Fryderyk Chopin – Ballada F-dur op. 38
Fryderyk Chopin – Polonez As-dur op. 53
Christoph Willibald Gluck – Taniec błogosławionych duchów z opery „Orfeusz i Eurydyka”
Karol Szymanowski – Zarzyj ze kuniu z cyklu „12 Pieśni kurpiowskich” op. 58
Henryk Wieniawski – Polonez D-dur op. 4
Agnieszka Świgut
Pochodząca z Nowego Sącza skrzypaczka, artystka i producentka projektów muzycznych i audiowizualnych. W 2013 roku ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec dr hab. Marii Orzechowskiej i prof. Janusza Kucharskiego. Edukację kontynuowała na stażu artystycznym pod kierunkiem prof. Julii Jakimowicz-Jakowicz.
W latach 2012-2016 uczestniczyła w Aurora Chamber Music Festival w Vänersborg oraz kursach mistrzowskich w Szwecji, pracując m.in. z Mi-Kyung Lee, Gerhardem Schultzem i Brucem Zanganehem. W 2016 roku doskonaliła warsztat w Akademii Orkiestrowej przy Królewskiej Filharmonii w Sztokholmie. Jako wyróżniająca się uczestniczka otrzymała propozycję współpracy z Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, z którą w 2017 roku oraz wiosną 2019 roku koncertowała podczas międzynarodowych tournée, m.in. z Renée Fleming i Sakari Oramo.
W latach 2018–2023 była członkinią Helsingborgs Symfoniorkester, a od 2023 roku jest członkinią orkiestry Królewskiej Opery w Sztokholmie. Równolegle rozwija działalność kameralną i solową, współpracując m.in. z Aleksandrą Świgut, Jacobem Shaw, Marcinem Zdunikiem, Januszem Wawrowskim i Anną Marią Staśkiewicz. W latach 2019-2022 pogłębiała specjalizację w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej, uczestnicząc w kursach skrzypiec barokowych w Malmö i Kopenhadze.
Jako członkini czołowych orkiestr skandynawskich współpracowała z wybitnymi dyrygentami, m.in. Sakari Oramo, Andrew Manze, Jukką-Pekką Sarastem, Franzem Welserem-Möstem, Kariną Canellakis i Christophem Eschenbachem. Koncertowała w najważniejszych salach Europy i świata, m.in. Royal Albert Hall, Royal Concertgebouw, Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie i Musikverein, oraz podczas festiwali BBC Proms, Schleswig-Holstein Musik Festival i Edinburgh International Festival.
Istotną część jej działalności stanowi promocja muzyki polskiej poza granicami kraju. Wraz z siostrą, pianistką Aleksandrą Świgut, realizuje projekty poświęcone polskiemu repertuarowi. W 2021 roku była producentką i artystką projektu audiowizualnego „Mahler / Schumann / Chopin – Living in Inner Voices – Stracony dla Świata”, zrealizowanego dzięki stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kultura w Sieci”. W kolejnych latach występowała z muzyką polską m.in. podczas International Paderewski Festival w Raleigh, festiwalu chopinowskiego w Genewie oraz reprezentowała Polskę podczas Expo 2025 w Osace.
W swojej działalności łączy wykonawstwo z produkcją i organizacją projektów, których celem jest prezentowanie polskiej muzyki na arenie międzynarodowej oraz współpraca polskich i skandynawskich artystów i instytucji. W maju 2026 roku była producentką i artystką koncertu „De Polska Landskapen i Ljud” w Konserthuset w Sztokholmie, zrealizowanego we współpracy z Ambasadą RP i Instytutem Polskim w Sztokholmie.
Jest trzykrotną stypendystką Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”. W 2022 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, a w 2025 roku stypendium Järnström-Sundbergs operastiftelse w Sztokholmie.
W latach 2012-2016 uczestniczyła w Aurora Chamber Music Festival w Vänersborg oraz kursach mistrzowskich w Szwecji, pracując m.in. z Mi-Kyung Lee, Gerhardem Schultzem i Brucem Zanganehem. W 2016 roku doskonaliła warsztat w Akademii Orkiestrowej przy Królewskiej Filharmonii w Sztokholmie. Jako wyróżniająca się uczestniczka otrzymała propozycję współpracy z Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, z którą w 2017 roku oraz wiosną 2019 roku koncertowała podczas międzynarodowych tournée, m.in. z Renée Fleming i Sakari Oramo.
W latach 2018–2023 była członkinią Helsingborgs Symfoniorkester, a od 2023 roku jest członkinią orkiestry Królewskiej Opery w Sztokholmie. Równolegle rozwija działalność kameralną i solową, współpracując m.in. z Aleksandrą Świgut, Jacobem Shaw, Marcinem Zdunikiem, Januszem Wawrowskim i Anną Marią Staśkiewicz. W latach 2019-2022 pogłębiała specjalizację w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej, uczestnicząc w kursach skrzypiec barokowych w Malmö i Kopenhadze.
Jako członkini czołowych orkiestr skandynawskich współpracowała z wybitnymi dyrygentami, m.in. Sakari Oramo, Andrew Manze, Jukką-Pekką Sarastem, Franzem Welserem-Möstem, Kariną Canellakis i Christophem Eschenbachem. Koncertowała w najważniejszych salach Europy i świata, m.in. Royal Albert Hall, Royal Concertgebouw, Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie i Musikverein, oraz podczas festiwali BBC Proms, Schleswig-Holstein Musik Festival i Edinburgh International Festival.
Istotną część jej działalności stanowi promocja muzyki polskiej poza granicami kraju. Wraz z siostrą, pianistką Aleksandrą Świgut, realizuje projekty poświęcone polskiemu repertuarowi. W 2021 roku była producentką i artystką projektu audiowizualnego „Mahler / Schumann / Chopin – Living in Inner Voices – Stracony dla Świata”, zrealizowanego dzięki stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kultura w Sieci”. W kolejnych latach występowała z muzyką polską m.in. podczas International Paderewski Festival w Raleigh, festiwalu chopinowskiego w Genewie oraz reprezentowała Polskę podczas Expo 2025 w Osace.
W swojej działalności łączy wykonawstwo z produkcją i organizacją projektów, których celem jest prezentowanie polskiej muzyki na arenie międzynarodowej oraz współpraca polskich i skandynawskich artystów i instytucji. W maju 2026 roku była producentką i artystką koncertu „De Polska Landskapen i Ljud” w Konserthuset w Sztokholmie, zrealizowanego we współpracy z Ambasadą RP i Instytutem Polskim w Sztokholmie.
Jest trzykrotną stypendystką Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”. W 2022 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, a w 2025 roku stypendium Järnström-Sundbergs operastiftelse w Sztokholmie.
Aleksandra Świgut
Pochodząca z Nowego Sącza pianistka, solistka, kameralistka, doktor sztuk muzycznych i wykładowczyni Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznych w Katowicach i Gdańsku oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Uważana za jedną z najbardziej wyrazistych osobowości sceny muzyki klasycznej.
Laureatka 17. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Edwarda Griega w Bergen oraz II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim na Instrumentach Historycznych w Warszawie. Uczestniczka XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie (2021) i laureatka międzynarodowych konkursów pianistycznych w Ettlingen, Nowym Orleanie i Enschede.
Występowała jako solistka na prestiżowych festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. Chopin i Jego Europa, Chopin Festival Nohant, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju, Chopin Genève Festival i Paderewski Festival w Raleigh. Z International Lutosławski Youth Orchestra pod batutą Przemysława Neumanna zadebiutowała w Gewandhaus w Lipsku. W 2025 roku wystąpiła także podczas Tygodnia Muzyki Polskiej na EXPO Osaka oraz w Dubai Opera.
Wydała cztery albumy, m.in. z muzyką Edwarda Griega, Fryderyka Chopina, Witolda Maliszewskiego i Roberta Schumanna, współpracując m.in. z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Filharmonii Opolskiej, Marcinem Zdunikiem i Przemysławem Neumannem. Stworzyła muzykę do spektaklu „Tańczyć Konrada” Teatru Wierszalin.
Wspólnie z siostrą Agnieszką Świgut, skrzypaczką Królewskiej Opery w Sztokholmie, oraz Januszem Wawrowskim, zrealizowała projekt „Wolny lecz Samotny” z kompletem Sonat skrzypcowych Johannesa Brahmsa na historycznych instrumentach: Stradivarius 1685 i Erard 1858.
W 2025 roku została nominowana w kategorii Osobowość Roku w plebiscycie Koryfeusz Muzyki Polskiej. We wrześniu tego samego roku rozpoczęła współpracę z zespołem Arte Dei Suonatori jako solistka, dyrygentka i kierownik artystyczny projektu Arte Dei Suonatori Romantycznie.
Laureatka 17. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Edwarda Griega w Bergen oraz II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim na Instrumentach Historycznych w Warszawie. Uczestniczka XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie (2021) i laureatka międzynarodowych konkursów pianistycznych w Ettlingen, Nowym Orleanie i Enschede.
Występowała jako solistka na prestiżowych festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. Chopin i Jego Europa, Chopin Festival Nohant, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju, Chopin Genève Festival i Paderewski Festival w Raleigh. Z International Lutosławski Youth Orchestra pod batutą Przemysława Neumanna zadebiutowała w Gewandhaus w Lipsku. W 2025 roku wystąpiła także podczas Tygodnia Muzyki Polskiej na EXPO Osaka oraz w Dubai Opera.
Wydała cztery albumy, m.in. z muzyką Edwarda Griega, Fryderyka Chopina, Witolda Maliszewskiego i Roberta Schumanna, współpracując m.in. z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Filharmonii Opolskiej, Marcinem Zdunikiem i Przemysławem Neumannem. Stworzyła muzykę do spektaklu „Tańczyć Konrada” Teatru Wierszalin.
Wspólnie z siostrą Agnieszką Świgut, skrzypaczką Królewskiej Opery w Sztokholmie, oraz Januszem Wawrowskim, zrealizowała projekt „Wolny lecz Samotny” z kompletem Sonat skrzypcowych Johannesa Brahmsa na historycznych instrumentach: Stradivarius 1685 i Erard 1858.
W 2025 roku została nominowana w kategorii Osobowość Roku w plebiscycie Koryfeusz Muzyki Polskiej. We wrześniu tego samego roku rozpoczęła współpracę z zespołem Arte Dei Suonatori jako solistka, dyrygentka i kierownik artystyczny projektu Arte Dei Suonatori Romantycznie.
Patronat medialny
Kalendarium wydarzeń
Sztuka
Warsztat
SLOW ART: KWIATY W PROCESIE – JESIENNA KOMPOZYCJA W DYNI
7 listopada 2026, godz. 14:00 - 16:00
Galeria Sztuki Współczesnej BWA SOKÓŁ
cykl: SLOW ART
Muzyka
Koncert
Atom Goes Funky – Atom String Quartet
10 listopada 2026, godz. 18:00
sala im. Lucjana Lipińskiego, MCK SOKÓŁ