Koncert Nocy Letniej 2025

Tym razem publiczność usłyszy projekt Kuliś & Myrczek & Jarzmik & Ligas – unikalne przedsięwzięcie muzyczne, które łączy wokal, fortepian i akordeon w nieprzeciętnych interpretacjach standardów jazzowych oraz lirycznych utworach w języku polskim.

Ten nietypowy zestaw instrumentów pozwala na świeże spojrzenie na klasyczne kompozycje, oferując słuchaczom nowe brzmienia i emocje. W repertuarze koncertu znajdą się zarówno znane standardy jazzowe, jak i mniej popularne, ale równie poruszające utwory liryczne. Wykorzystanie akordeonu w jazzowych aranżacjach nie jest powszechne, co czyni ten projekt wyjątkowym na polskiej scenie muzycznej.

„Niezwykłe improwizacje, emocjonalne solówki i zaskakujące połączenia dźwięków sprawiły, że każda nuta niosła ze sobą ładunek uczuć. Publiczność była poruszona zarówno energią wykonawców, jak i subtelnym ładunkiem romantyzmu, który towarzyszył całemu wydarzeniu.”
(fragment recenzji koncertu z 16 lutego 2025 r.)

Studiowała na jednej z najbardziej prestiżowych uczelni muzycznych na świecie - Berklee College of Music (Boston, USA).
Edukację muzyczną rozpoczęła w rodzinnym mieście Krakowie, gdzie ukończyła klasę fortepianu w PSM I st. im. St. Wiechowicza oraz w klasie wokalu w PSM II st. im. M. Karłowicza.
Jest absolwentką i wykładowczynią Instytutu Kultury Uniwersytet Jagiellońskiego, gdzie uczy przedsiębiorczości dla artystów oraz podstaw biznesu muzycznego. W latach 2018-2019 była koordynatorką Festiwalu Kultury i Mediów "Polikultura" organizowanego przez Instytut Kultury UJ.
Swój debiutancki album "Come a little closer", utrzymany w gatunku RnB/ Smooth Jazz, nagrała w Bostonie.

Jest laureatką programu warszawskiego Instytutu Adama Mickiewicza "Kultura polska na świecie”, w ramach którego odbyły się trzy trasy (2018, 2019, 2023) koncertowe z autorskim repertuarem Agaty Kuliś w Stanach Zjednoczonych: Nowy Jork, Waszyngton, Baltimore, Filadelfii, Boston. Ostatnia z tras objęła koncert w Nowym Jorku z Mino Cinelu.
Ponad to jest laureatką programu "Zagraj to!",w ramach którego odbyła trasę koncertową wraz z zespołem w Austrii, Słowacji, Słowenii, Czechach, na Węgrzech, Szwecji i Francji (2019), laureatką stypendium Roberto Cimetta Fund "Mobility Program" przyznawanego w ramach programu Valletta 2018 na przygotowanie warsztatów muzycznych oraz na koncerty (Valletta, Malta praz Paryż, France).
W tym samym roku reprezentowała Polskę podczas konferencji WOMEX jako delegatka Instytutu Adama Mickiewicza (Las Palmas, Wyspy Kanaryjskie). W 2019 r. była solistką podczas światowej prapremiery muzyki W. Kilara do filmu “Dracula” pod dyr. Dona Davisa.

W latach 2020-2022 uzyskała szereg stypendiów na rozwój twórczości artystycznej (m.in. Kultura Odporna, Kultura w sieci), a także skupiła się na rozwijaniu programu wokalnego "Voice Master" skupiającego utalentowane dzieci i młodzież z Krakowa. Jednocześnie podjęła studia na Akademii Muzycznej w Katowicach z zakresu muzykoterapii.

Polski wokalista jazzowy. Z gracją i pasją łączy tradycję swingu z nowoczesnymi technikami wokalnymi. Jego muzyczna podróż rozpoczęła się od nauki gry na fortepianie i wiolonczeli, jednak to jazz skradł jego serce i stał się jego życiową drogą.

Ukończył z wyróżnieniem studia w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jest laureatem licznych nagród. Od 2015 roku nieprzerwanie otrzymuje tytuł „Wokalisty Roku” w ankiecie "Jazz Top" magazynu Jazz Forum. Na jego koncie znajdują się także m.in. Grand Prix konkursu „Jazz Voices” na Litwie (2011) oraz pierwsza nagroda i nagroda publiczności w „Shure Montreux Jazz Voice Competition” w Szwajcarii (2013).

Wziął udział w wielu renomowanych festiwalach, takich jak „Montreux Jazz Festival”, „The Hague Jazz”, „Bielska Zadymka Jazzowa” czy „Jazz nad Odrą”. Współpracował z wybitnymi postaciami polskiej sceny muzycznej, w tym z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Tomaszem Stańko, Robertem Majewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Lorą Szafran, Bernardem Maselim oraz Krzysztofem Herdzinem.

W jego dyskografii znajdują się m.in.: „We'll Be Together Again” (2010), „Love Revisited” (2014), „Celebrating the Journey” (2022), „Młynarski. Bynajmniej” (2024).

W 2016 roku wystąpił w koncercie „Zaucha bez granic” w bydgoskiej Operze Nova, u boku Natalii Kukulskiej, Piotra Roguckiego, Edyty Bartosiewicz i Lory Szafran.

W 2025 roku wziął udział w Gali Muzyki Jazzowej „Fryderyk Festiwal”, występując wspólnie z Leszkiem Możdżerem i Atom String Quartet.

Oprócz działalności artystycznej, Wojciech Myrczek jest również cenionym pedagogiem. Od 2018 roku wykłada w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, a w latach 2012–2019 był wykładowcą w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach.

Polski pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny.

Jest absolwentem Akademii Muzycznej imienia Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu jazzowego oraz kompozycji i aranżacji. Od 2015 roku jest pedagogiem tej uczelni. Jako siedemnastolatek zadebiutował na festiwalu „Starzy i Młodzi, czyli Jazz w Krakowie” ze swoim kwartetem. Największy wpływ na drogę artystyczną pianisty miał okres studiów o specjalności kompozycja i aranżacja. W tym czasie założył autorski zespół Adam Jarzmik Quintet, którego efekty twórczej pracy zostały nagrodzone na wszystkich najważniejszych festiwalach i konkursach jazzowych w Polsce. Zespół wydał trzy albumy: „Euphoria” (Audio Cave), „Live At Radio Katowice” (Jazz Forum) oraz „On The Way Home” (Audio Cave), nagrany z udziałem nowojorskiego gitarzysty Mike’a Moreno.

W ankiecie Jazz Top 2017 magazynu „Jazz Forum” został wyróżniony w dwóch kategoriach: „Nowa Nadzieja – zespół” oraz „Nowa Nadzieja – muzyk”. Pełni funkcję kierownika artystycznego projektów „Amy Winehouse Symfonicznie” oraz „Integracja Malowana Dźwiękiem”. Koncertował między innymi w Nowym Jorku, Rosji, Rumunii, Hiszpanii, Słowacji i Anglii.

Akompaniator, aranżer, kompozytor, akordeonista.

Ukończył klasę akordeonu na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie profesora Janusza Patera. Jest uczestnikiem i laureatem międzynarodowych oraz ogólnopolskich konkursów akordeonowych. Działa aktywnie jako solista i kameralista. Współpracował między innymi z Januszem Muniakiem, Wojciechem Groborzem, Leopoldem Kozłowskim, Robym Lakatosem, Francesco Buzurro, Jeno Lisztesem.

Jest członkiem zespołów: Jascha Lieberman Trio, Tempero, Sokół Orkestar, Max Klezmer Band. Koncertował w wielu znanych salach koncertowych, w tym w Filharmonii Krakowskiej, Radiu Kraków, Teatrze imienia Juliusza Słowackiego w Krakowie, Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Studiu Koncertowym Polskiego Radia imienia Witolda Lutosławskiego w Warszawie oraz Galicia Jewish Museum.

Współpracował z Teatrem imienia Stefana Żeromskiego w Kielcach (jako współautor muzyki do spektaklu „Wszyscy chcą żyć”), Teatrem imienia Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatrem imienia Stanisława Ignacego Witkiewicza w Zakopanem. Był współzałożycielem zespołu Nazzar Group, z którym zdobył trzecią nagrodę Programu Drugiego Polskiego Radia na jedenastym Konkursie Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja” (Warszawa 2008).

W latach 2018–2022 występował jako akordeonista i aktor w spektaklu teatralnym w języku angielskim „A Recipe for Leonard Cohen” w reżyserii Łukasza Witta-Michałowskiego, dyrektora Sceny InVitro w Lublinie – grał między innymi z aktorką Matyldą Damięcką. W 2018 roku skomponował „Jazzową Suitę Patriotyczną” na akordeon, fortepian, klarnet, kwartet smyczkowy, kontrabas i perkusję z okazji setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości.

W 2019 roku, zafascynowany postacią Bireliego Lagrène’a, był pomysłodawcą i producentem autorskiej płyty „Gypsy”. W tym samym roku został zaproszony przez „Nat Studio” w Tajlandii do zagrania recitalu solowego oraz „Jazzowej Suity Patriotycznej” wzbogaconej o udział muzyków z Tajlandii i Chin. W 2024 roku zaaranżował na akordeon III Sonatę Fortepianową Nata Yontararaka, wybitnego tajskiego kompozytora i pianisty, i wykonał ją na zaproszenie kompozytora w Sala Sudasiri Sobha w Bangkoku.