Impresjonizm w ruchu: Kolor i dźwięk

Mezzosopran. Naukę śpiewu rozpoczęła w klasie dr Ewy Alchimowicz-Wójcik. Absolwentka wydziału wokalnego Państwowej Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Olsztynie oraz Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie na kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. Obecnie jest studentką wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie śpiewu ad. dr Anity Urban-Wieczorek. Laureatka I miejsca na III Ogólnopolskim Festiwalu Wokalnym im. Feliksa Nowowiejskiego. Spektakl dyplomowy „Ćwiczenia z lekcji Ionesco” w reżyserii Witolda Szulca, w którym zagrała rolę Profesorki, otrzymał wyróżnienie na VII Ogólnopolskim Przeglądzie Dyplomów i Egzaminów Muzycznych Wyższych Szkół Artystycznych „PRZYGRYWKA” (2023) w Kujawsko-Pomorskim Teatrze Muzycznym w Toruniu.

W latach 2015–2017 śpiewała w chórze przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej. Od 2017 roku jest członkiem Kameralnego Zespołu Muzyki Północnowschodniej i Popołudniowej „ProForma” pod dyrekcją prof. Marcina Wawruka – chórmistrza i wybitnego polskiego aranżera i kompozytora.

Obecnie pracuje jako Artystka Chóru Opery Nova w Bydgoszczy. Adrianna Zmudzińska w swoim dorobku artystycznym ma kilka prawykonań utworów kompozytorów muzyki współczesnej oraz nagranie wraz z zespołem barokowym „Echo” pod kierownictwem Tomasza Kłeczka płyty „Echo” z angielską muzyką baroku, za którą zespół otrzymał w tym roku prestiżową nagrodę „Fryderyki” w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Uczestniczyła w licznych kursach oraz warsztatach wokalnych i aktorskich, m.in. podczas Letnich Kursów Muzyki Nowej w klasie Joanny Freszel oraz Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie w klasie Agnieszki Budzińskiej-Benett. Uczestniczyła w warsztatach i masterclassach m.in. z Urszulą Bartkiewicz, Elamem Rotemem, Ewą Iżykowską, Jadwigą Gałęską-Tritt, Ewą Leszczyńską, Ewą Rucińską oraz Agnieszką Hekiert.

Występowała na deskach Opery Nova w Bydgoszczy w studenckich spektaklach: w operze współczesnej „Medium” G. C. Menottiego kreując postać Madame Flory; w operze barokowej „Dydona i Eneasz” H. Purcella odgrywała rolę Dydony, zaś w operetce „Księżniczka Czardasza” I. Kálmána wystąpiła w roli Sylvii Varesco. W październiku 2025 r. w Operze Nova zadebiutowała w spektaklu „Rigoletto” G. Verdiego w roli Pazia. Występowała jako solistka na 10. Festiwalu Muzyki filmowej „Arena Festival film & music: Valhalla – Symfonia Północy” (lipiec 2026).

Brała udział w koncertach i spektaklach w licznych instytucjach o wysokim prestiżu artystycznym m.in. w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Pomorskiej, Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Filharmonii Koszalińskiej i innych ośrodkach kultury wykonując partie solowe, jak i chóralne.

Pianistka, swoją edukację muzyczną rozpoczęła w Szkole Muzycznej I stopnia w Korzennej, a następnie w Szkole Muzycznej II stopnia w Nowym Sączu w klasie Pani Elżbiety Malczak. Aktualnie kształci się na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie dr. hab. Adama Kośmiei oraz w klasie kameralistyki prof. Marcina Sikorskiego.

W 2025 roku została stypendystką programu „KPO dla Kultury”, w ramach którego realizowała projekt nagrania płyty poświęconej impresjonizmowi. Aktualnie jako członek zespołu „Echo” jest w trakcie realizacji kolejnego projektu nagrania płyty, który obejmuje wykonanie wybranych pieśni Karola Szymanowskiego.

Kinga brała udział w licznych warsztatach pianistycznych oraz kursach międzynarodowych, m.in. w Międzynarodowym Kursie Interpretacji Muzycznej im. Barbary Halskiej w Nowym Sączu. Jest aktywną pianistką, regularnie występującą na koncertach solowych, kameralnych – również wykonywała koncerty solowe z orkiestrą. Regularnie bierze udział w koncertach kameralnych z serii „Dialogi” w Bydgoszczy. Licznie koncertowała w ośrodkach takich jak: Sala Ratuszowa w Nowym Sączu, Pałac w Ostromecku, Pałac w Chrzęsnem, w Miejskich Centrach Kultury w Nowym Sączu oraz Bydgoszczy.

Klawesynista i pianista, urodzony w Virginii (USA). Jest założycielem i kierownikiem zespołu muzyki dawnej ECHO, z którym w 2026 roku otrzymał nagrodę „Fryderyk” za debiutancki album Echo, poświęcony muzyce angielskiego baroku. Występował jako solista m.in. w Phoenix Hall w Hiroszimie, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Muzeum Chopina w Warszawie i Ośrodku Chopinowskim w Szafarni. Grał na licznych festiwalach, m.in. Pianofonie w Krakowie, Próba Dźwięku w Bydgoszczy, Polska Muzyka Kameralna w Szczecinie, Nowa Muzyka w Bydgoszczy.

Tomasz jest stypendystą programu „Future Classics” organizowanego przez Julian Cochran Foundation, dwukrotnym stypendystą programu KPO dla Kultury oraz stypendystą Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego.

Jest finalistą Międzynarodowego Konkursu Klawesynowego im. Wandy Landowskiej w Poznaniu oraz XXII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi, oraz laureatem wielu konkursów pianistycznych, w tym pierwszej nagrody i nagrody publiczności na Washington Steinway Piano Competition. Współpracował z dyrygentami takimi jak Jerzy Maksymiuk, Dominik Sierzputowski i Michał Dworzyński. Tomasz często współpracuje z kompozytorami i premierował wiele dzieł muzyki nowej.

Tomasz rozpoczął naukę gry na fortepianie w klasach dr Anny Ouspenskaya i prof. Eteri Andjaparidze. Studiował na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Ewy Pobłockiej i prof. Adama Kośmieji. W 2026 roku ukończył studia magisterskie z wyróżnieniem. Obecnie studiuje klawesyn w klasie prof. Urszuli Bartkiewicz. Kształcił się również w zakresie kameralistyki pod kierunkiem prof. Marcina Sikorskiego.